爱是在爱的人心里，而并非在被爱的人心里。凡是纯洁的，强壮健全的人，一切都是纯洁的。爱使有些鸟显出它们身上最美丽的颜色，使诚实的心灵表现出最高尚的成分。——罗曼·罗兰
引言：
《当男人恋爱时》是年1月22日上映的一部韩国爱情电影，也是导演韩东郁的处女作。他作为助理导演参与拍摄过多部粗犷男人戏/黑帮片，但独立执导时选择的题材却是一部小混混爱情片。
剧情讲述了三流小混混韩太逸（**民饰）一直以来过着帮高利贷讨债的不务正业的生活，直到遇见了周皓婷（韩惠珍饰），才第一次感受到什么是爱情。而皓婷也被对方粗野凶悍外表下反差巨大的纯情所打动，慢慢放下戒备，敞开心扉，和太逸共谱了一段浪漫的爱情故事。
挑大梁饰演40岁小混混韩太逸的实力派演员**民，事前根本没看剧本就答应接拍。导演韩东郁也对**民很熟悉，出于信赖，就敲定了这次合作。女主周皓婷由美貌女星韩惠珍出演，大银幕上依然能打的颜值，也算Real女神了。
好电影当年并未被埋没，可谓是票房口碑双丰收，统计数据显示：《当男人恋爱时》年1月31日曾冲上单日票房榜单第三位，累计观影达万人，上映10天即突破了万人大关。
《当男人恋爱时》电影定位是爱情片，没有刺激宏大的场面，也没有令观众肾上腺素飙升的动作戏，甚至都不是一个物关系复杂、剧情百转千回的炫技故事。但导演却用小津安二郎式的生活气息，把一个纯粹动人的爱情故事讲得催人泪下。
这部电影最大的特点就是——感人，将两个在绝境中男女的爱情故事表现得丝丝入扣，感伤而不绝望。
男女主人公之间跨越生死的纯粹永恒之爱，可谓在愈发物化的世界中，刺破现实阴霾的温暖幻象。今天我就从美学层次、人物塑造和主题立意三角度，为大家深度解读电影《当男人恋爱时》。
一、美学层次：故事结构缜密精巧，恰到好处的冲突设定和转变，视听语言充满小津安二郎式的生活气息，细腻动人
1、故事结构缜密精巧，叙事过程中的冲突设定恰到好处。
一个讲得美妙的故事犹如一部交响乐，其结构、背景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体。要想找到它们的和谐，作家必须研究故事诸要素，把它们当成一个管弦乐队的各种乐器，先逐一精通，再整体合奏。——罗伯特·麦基
《当男人恋爱时》作为一部剧情片，剧本的好坏可谓重中之重。“剧本剧本，一剧之本”。如果这个爱情故事在两小时的光影时间中，无法自圆其说，动人心弦，那就毫无观看的必要。但幸好这个故事设计精妙缜密，很值得玩味。
首先，电影的开场镜头就实力不凡。几个简单的转场铺陈，简洁明快地介绍了主人公韩太逸身份、性格和背景。催债时凶神恶煞，临走不忘留下孩子的补课费；那O型腿，八字步，走在街上恶作剧吓唬女学生，都有着莫名的喜感。他外表粗野，故作凶悍，但也不乏温情和幽默感。
从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般的可能性。大师的标志就是仅仅从中挑选出几个瞬间，却能向我们展示其整个人生。而片头导演看似随意挑选出了这样的几个瞬间，五分钟内就把男主的形象基调确定完毕。
电影是一种源于生活，又高于生活的艺术形式，所以导演试图讲述故事的同时，必须设定好故事层次，把生活的熙攘琐碎浓缩在分钟的时长里，还要具备清晰的结构和鲜明的主题。《当男人恋爱时》的故事就设定为主人公和家人、朋友、恋人之间个人冲突的层面。
电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或行动、人物个性或情感状态、机智对话或符号象征。导演更多搜寻的是事件，因为一个事件包含了以上的一切，甚至更多。就像电影的第22分钟，男女主人公第四次见面，韩太逸在经历“一见钟情——挫败——进警局”的三次打击之后，依然鼓足勇气提出新的邀约和帮助建议。
这个事件有催债人和欠债方身份的天然冲突；有男主不达目的誓不罢休的个性特质；有骄傲又自卑，陷入爱情的情感状态；还有关于身份的符号象征。甚至台词的设计和那个幼稚的图画，都很符合人物风格。
而我们常说的“电影结构”是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
比如女主在接连三次恶语相向并拒绝男主的好意之后，第四次见面，男主提出用约会换免除债务。这样的反常事件勾画出男主坠入情网，已经动心的形象。在这样的对峙场景中，男女主贡献了很多精彩又富有喜感的动作和对白。
很多曾经苦追女神而不得的男人，也会从中读到同样的挫败，进而被激发出类似的情感和男主产生共情。可见电影的结构设计很精巧。
2、人物在每一次冲突中的转变，都颇具匠心
一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。放在绿、*或红旁边的蓝不是相同的蓝。没有艺术不含转化。——罗伯特·布烈松
观众不喜欢平铺直叙的流水账，他们迫切渴望在光影世界中体会冲突、转变和激情。而成功的电影用来打造结构的“事件”，往往意味着变化。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成，而冲突到达极致就是故事高潮，会引发出绝对而不可逆转的变化。
要让变化具有意味，你必须表达它，而观众必须对此做出反应，这一切可以用一种价值来衡量。归根结底，电影艺术是向世界表达价值观念的艺术。
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以由正面转化为负面，或由负面转化为正面。就是千万不能毫无变化，或者毫无意义。
《当男人恋爱时》在关于人物转变和价值表达的把握上就颇具匠心。举例说明：
①电影开头6分40秒，男主韩太逸像往常一样麻木地催账，在医院和美貌女主周皓婷命运般的相遇，让他冷冽的眼睛忽然闪现出惊艳的温柔。这一幕成为了高龄小混混，凶悍大叔的转变起点。而这样的人物转变无疑是从负面到正面，其背后的价值是——真爱。
②电影第28分钟，医院，给女主瘫痪的父亲擦身体，被门外的女主看到（肯定感动）。然后他们第三次约会的时候，从不动筷子的女主破天荒地放下敌意和矜持，开始真正意义上的“一起吃饭”。后来办业务时对男主有了笑容，还有两人散步吃粉红色冰棒的场景。这样的转变是从冷漠到温柔，背后的价值是爱情的愉悦和温暖。
当然，类似这样具备转变性质的事件，并且传递价值观的信息还有很多，而当这样的镜头串联起来，就组合成了一部精彩的电影。
3、视听语言细腻动人，粗犷之余，充满小津安二郎式的生活气息
《当男人恋爱时》如果要分类的话，属于剧情片。有人说“剧情片是属于女性的”。毫无疑问，想要抓住女性市场，就必须让视听语言尽可能细腻动人。
在某些画面情境中，我恍惚间以为自己在看融入了黑帮色彩的小津安二郎。
小津安二郎作为日本影坛著名的写实主义导演，擅长运用意向表达小人物，在家庭叙事上风格突出。而本片虽然是拍惯黑帮片的韩国导演作品，但在某些场景的表现上，也运用了细腻动人的视听语言，粗犷之余，不乏生活气息。
突出的，印象深刻的几场戏：
①电影演到中途，大概一小时左右，导演安排了一场两年前的回忆戏，这对坠入爱河的甜蜜情侣，在秋千、草坪、暖*色的灯光和如水的夜幕下互相依偎，说着暖心的情话，描述对未来的憧憬。躺在女友大腿上，俏皮的捏脸动作，温情亲密的依偎，都像是身边真正的情侣会做的事情。
②男主和哥哥大打出手之后，他去找了自己开始有些老年痴呆症状的父亲，说出那句“爸爸，对不起。”而看似糊涂，实则睿智的老人对这个不省心的小儿子说：“你哥哥散漫小气，但是很善良。他这么努力地生活，你也不能对他乱来。”
③接上一场戏，男主被老爸教育之后，内心温暖的亲情被触发。一边给父亲捏腿，一边碎碎念：“忘记什么都行，不要忘记我给你捏过腿啊！儿子也孝敬过你啦！”但是父亲却说：“找个人结婚吧，那才是尽孝！”男主嫌弃父亲说话真讨厌，一边按摩一边抹泪，很动人。
此类电影的剧情中会融入很多狂热的、扣人心弦的感情，关于一些不幸的渲染（男主的绝症，女主的欠债）和个人的自我实现（追求爱情和幸福）。而电影的戏剧性包括了所有类型的感情，暴动、喧嚣、流泪、幸福感、压抑、寻找摆脱困境的出路和为爱斗争。
“在这里，人们不是像在西部片里那样死于印第安人的长箭，也不像在犯罪片里那样死于一把左轮手枪，而是死于心碎。”
看完电影哭到眼睛都肿了之后，我猛然发现，乔治·西伦斯的这句话可谓是这部悲情电影的最佳注解。而电影音乐的精准运用也进一步促发了情绪的表达和感染力，结尾的暴击真是记忆犹新。
二、人物塑造：男主的小混混形象具备强烈的反差感和戏剧性，女主外柔内刚，女神级别的美貌，配角有血有肉，全员演技在线
1、男主演技炉火纯青，人物塑造技巧让韩太逸这样的高龄混混都能化身“行走的荷尔蒙”
电影看完了，有观众评价：“男主真的又老又丑又土，有一两个镜头有点像梁朝伟，但大部分的镜头都更像猩猩。没有正经职业，没有钱，完全是在地铁里可以随随便便找到一百个的中年民工模样。但TM的，这个男人好让人心动啊！看见他穿红色polo衫想吻他，看见他凹凸不平的脸想吻他，人物塑造这种东西真的太可怕了！”
作为一个只爱帅哥的观众，我都被这个丑男主角俘获了，这代表了什么？首先剧本的人物塑造太成功了，其次**民的演技太逆天了，名副其实的“整容式演技”。
电影的主人公设定本身就是一个具有强大意志力的人物。
在故事打造阶段，编剧和导演就必须确定一个基调：其他人物也许冥顽不化，甚至麻木不仁，但主人公必须是一个具有意志力的人。
当然男主并不一定非得是一个巨人般的意志对抗不可避免的绝对势力的斗争，但其意志力必须足以在冲突中支撑其欲望，并最后采取行动来创造出意义重大且同时不可逆转的变化。
如果一个故事的主人公没有任何欲望、需要和与之匹配的意志力，不能做出任何决定，且其行为也不能影响任何层面的变化，那么，这个故事也就不能成为故事。
而且，主人公意志的真正力量也许会掩藏在一个被动的人物塑造之后，比如《当男人恋爱时》的男主角韩太逸第一眼看来，似乎凶悍、自私、任性、对自己的人生毫无规划和责任感。
但在这个毫无吸引力的人物塑造特征底下，韩太逸的深层性格中却拥有一个坚强的意志，驱动着他不自觉的欲望：他真正想要的是纯粹的爱情。
所以，韩太逸不在意女主的多次拒绝和巨大的敌意，他尽其所能，以自己的方式拼命追求真爱：他被恶语相向从不恼怒，表现出一种绅士的大度；去医院给对方瘫痪的父亲擦洗；想方设法免除女主的巨额债务，哪怕换来的仅仅是一起散步。这样的坚韧让多少人自愧不如？
此外**民最震撼的演技暴击发生在电影接近尾声的时候，在1小时40分的那个镜头下，相信我，你能瞬间哭得看不清屏幕。
晕倒医院醒来想去缴费，却被告知已经有家属结清了。这时他看到了周皓婷的名字，那个再也不敢面对，内心唯一的挚爱。镜头切到女主那边，她从警察口中得知了当年的真相和男主的病情。
接下来那一幕极度经典，剧本写得太牛了，一看就是对生活有深入观察和体悟才写得出来。演员的诠释也是教科书般的准确，不输《春光乍泄》医院的那段表演。
在这场全片第一次男主情绪崩溃痛哭的戏份中，没有拥抱，没有台词，没有故作坚强，只是远远望着彼此哭泣，像孩子一样委屈的哭泣。却狠狠打动了我的心。
影片最后男主去世后，放了一段回忆戏，和父亲的那番话，煽情却不违和。
他说：“爸爸，其实我当初快结婚了，但是我TM的给搞砸了。市场前面的信用社，她在那儿上班，长得也漂亮，简直就是女神。他父亲卧病在床的时候，她也一直照顾着。但是那样的女人却对我……我怎么能把我的病告诉她啊，我就是个过路人，马上就得消失了。我不在，她也会活得很好吧！她是个您儿子深深爱着的女人啊！”
这段唯一认真的告白，却不是跟女主说的，观众就会想起他在那个噩梦般的雨夜，心灰意冷故意说出的绝情话：“你以为我会跟你结婚吗？”两相对比，简直就是戳心窝子的疼！反差感和戏剧性全有了。
2、女主外柔能刚，演技自然，女神级别的美貌加持，让电影的爱情线极度养眼。配角有血有肉，人物形象立体丰满，全员演技在线
《当男人恋爱时》除了有个神级男主，其他角色也不遑多让。这里必须夸一夸女主韩惠珍，这位80后女演员，在14年出演电影的时候已经33岁了，却还是青春少艾的甜美模样。
短发有点像年轻时的松隆子，有着透明美丽的皮肤，在大银幕上的美貌闪闪发光，不仅是男主心中的女神，也是我心中演技自然的实力咖。
想象一下，要是男主这样的抠脚大汉，再配上“如花”类型的女演员，这个爱情线就彻底不养眼了。所以非常庆幸导演安排了个大美女跟韩太逸谈恋爱。
此外，女主还给我带来了意想不到的惊喜：她不是浅薄的花瓶，而是外柔内刚的沙漠玫瑰。开场6分40医院相遇，男主先是被“清水出芙蓉”的样貌打动，但后来的相处过程中，他看到了女主在美貌背后的孝顺、坚强、正直和骨气。
女主对韩太逸的态度转变原因有两场戏给出了阐释，第一次是看到他为父亲擦洗；第二次是看到市场的店主对韩太逸表示感激。
她不会为了免除债务违背底线和男主做交易，而是确定了他的善良和纯情之后才愿意打开自己的心，陷入爱情。女主把这些情绪转变处理得很有层次感，很准确，细节颇为动人。
男女主实力爆棚，配角也全员演技在线。在剧情进行到四分之三的时候，哥哥的理发店出现了一个调戏嫂子的流氓角色，及时赶到的弟弟跟哥哥联手，把流氓打了一顿。
但冷静下来，面对一片狼藉的场面，嫂子不得不要求太逸离开。接下来的剧情设定非常巧妙。小侄女冲出来追上叔叔，先是拿出了爸爸给的钱，又是拿出了妈妈给的钱，还转告了父母各自嘱咐的话，并且抱怨“我父母都不沟通的”。
这段戏行云流水，每个人物的性格都得以展现。寄居在哥嫂家里，年逾40的太逸，在这个时刻还是能感受到来自家人的关怀和温暖。就这样简单的几幕，观众能瞬间理解每个角色的内心，产生共情。电影中每个人物都有血有肉，形象立体丰满，很不容易。
三、主题立意：当助理导演拍惯了粗犷黑帮片的韩东郁，在自己的处女作中却希望为观众传达一种跨越生死的纯粹永恒之爱，刺破现实阴霾的温暖幻象
1、对待爱情的态度就是对待自己的真实写照（不爱自己的人，很难得到爱情）
最初的韩太逸不懂什么是爱情，他也没有爱过任何人。做小混混讨生活，接触的全是三教九流，社会的阴暗面。内心的柔软和纯净像被冰封，而这样的冷漠也算一种笨拙的自我保护。
他没爱过别人，好像也未曾爱过自己。不然不会为了讨债喝汽油，生活没规律，酗酒无度，不在意穿着和形象，随时拿出跟别人同归于尽的势头来威胁。他内心的想法是：“反正自己一条贱命，不值得在意和爱惜。”
直到遇见了周皓婷，这个欠债人的女儿，她像一束耀眼的光照进了他颓靡枯槁的生命，刺破现实的阴霾。他开始疑惑“什么是爱情？”迫不及待寻找答案，甚至会问相熟的“小姐”：“总在眼前晃，老是想起一个人，那是爱吗？”
通过免除债务的诱饵，他终于顶着女神强大的敌意开始了“非正式约会”，他忽然转变，要求嫂子给自己理发，穿着红色POLO衫在镜子前反复打量，他变得在意自己的外形，希望约会时给女神留下好印象。
其实，韩太逸对待自己的态度就是他对待爱情的态度。反之，很多人对待爱情的态度就是对待自己的真实写照。导演通过这样的设定揭示出了一个真理：“感情的基础是互相吸引，一个连自己都不爱的人，拿什么吸引？”所以那些连自己都不爱的人，很难得到爱情。
而这样的行为发生的内驱力就是“真正的爱情会让人渴望变得更好（爱情的正面激励）”。
初遇阶段或许是浅层次的打理外表，韩太逸知道和自己约会的这个姑娘是大众眼中的“美人”，颜值爆表。而自己也不能回炉重造变英俊，只能打理得板正一些，尽量拉近距离。
后来真正陷入爱情，憧憬未来的过程中，就有了更深层次，比如思想上的改变。在那个浪漫的夜晚，两人依偎在长凳上，女主说：“希望你换个工作，不要跟那些人一起混了。开个炸鸡店吧！要一个孩子。”
这代表爱情的正面激励作用已经从表象发展到思想。这个姑娘试图改变韩太逸的命运走向。他是个生活在阴沟里，见不得光的小混混，但现在因为一场真挚的爱情，有了救赎的动力和期望。这是好的转变，或许是爱情可以带来最好的转变。
同样的设定在经典的爱情电影中屡见不鲜，比如泰国那部根据真实事件改编的电影《初恋这件小事》，女主小水就是在对阿亮学长的暗恋中燃起斗志，蜕变为更好的自己。
正因为这样的故事，让我们看到了爱情最美的一面，所以表现爱情的艺术才会生生不息。就像莫里哀说的：“爱情是一位伟大的导师，教我们重新做人。”而真正的爱情必然会为人生带来正面的改变。
反之，如果你遇见一个人，却并未进步，而是持续堕落，在争吵中内耗，那么就该反思，是否需要及时止损。这部电影不仅告诉我们真爱的模样，也给出了“不爱”的参考，很有实际意义。
2、男主绝症设定：永恒的爱情可以跨越生死
导演韩东郁谈及自己的拍摄初衷表示：拍过很多男人戏，特别是那些粗犷的男人的电影，主人公总是为了一个目标不停地奋斗。在经常面对“粗犷创作”的情况下他变得对爱情有些渴望，他认为这个世界太残忍了，应该多一些温暖的东西。
他有了这些粗犷的男人恋爱的时候会怎样的想法，所以就拍了这部电影。他还认为现在的年轻人的爱情就像快餐一样，随着时间很快流逝，很快忘记。他设计一些关于爱情、亲情的故事，就是想把爱情也是永恒不变的主题表现出来，而不是为了迎合观众的选择。
对于导演的“永恒爱情”主题，我表示赞同。在电影中男主因绝症离去的设定，也用最凄美的方式展现了这种“永恒”。电影作为一种必须在两小时内自圆其说，逻辑自洽的艺术表现形式，怎样诠释“爱情的永恒”，是个大难题。
童话中的王子和公主在结局时总是“幸福地生活在一起了”，但后续的情节，没有任何一个故事敢续写。为什么？眼睛雪亮，内心通透的观众，再有一些阅历，基本都门儿清。世俗烟火中的爱情，它就不可能永恒。
很多恋爱时被男人捧在手心的“女神”，在婚后就变成了熟视无睹的“*脸婆”。当初的甜蜜是“浪漫使人盲目”，还是“情人眼里出西施”？其实谜底都在人类的生理机制上。
先说说“浪漫”。浪漫主义认为，若世界像理性主义理解的那样普遍理性以致机械，那人类社会和个人都会变得没什么意思。浪漫主义因此是现代的、有趣的，从而是符合人性的。
“浪漫的情感”，它是一种状态，处于其中的人，不再理性地思考自己的利益得失、行为的前因后果，完全是情绪化的甚至是原始的人类欲求。摒弃理性，相信自然，沉迷于自我的感受、精神和意志。远离理性，因而盲目。
爱情，这种最为典型的浪漫情感，是几乎所有人都赋予夸张热情的事物。
揭秘生理因素(专业名词预警)：在恋爱早期，内分泌的突变体现在催产素、抗利尿激素、多巴胺、去甲肾上腺素、血清素、神经生长因子、睾酮/雌激素等分泌增加。
这些内分泌的变化几乎每一个都会影响到情绪、逻辑和认知。
血清素的水平会直接改变情绪感知状态，这让我们感觉良好，我们因此不能进行批判性的思考，这使我们更加糊涂而盲目。这让我们沉浸在恋爱的甜蜜幻象中无法自拔。
世界是美好的，这是我们快乐幸福时的认识，但世界有它自己冷冰冰的运行规律，我们快乐幸福时看到的都是这冰冷规律外的装饰，而只在痛苦时，我们的眼光才能突破这层幻象，带给我们对这世界冷漠但真实的认识。
而最残酷的真相是——恋爱中血清素不会长期维持在高水平。
我们试想一下，如果电影中的男主韩太逸没有死，大概率是会组成和哥嫂类似的小家庭，生一个属于自己的孩子，在韩国固化的社会阶层中作为底层继续艰难讨生活。美貌女子渐渐在生活的重压和龃龉中变成庸俗妇人。这，已经不是当初的爱情，更没有所谓的“永恒”。
到这里我们其实都明白，男主不死，电影就无法表现所谓的爱情“永恒”。于是导演用了“绝症”杀手锏，让男女主人公的爱情停留在伴随着激情、误会和眼泪的瞬间成为永恒。这是一场跨越生死的永恒之爱，也是一个刺破现实阴霾的温暖幻象（只是幻象，但我们愿意相信）。
结语：
《当男人恋爱时》虽然描述了现实的冰冷与残酷，彰显了底层男女绝望处境下的爱情困局，但也肯定了男女主人公为真爱做出的坚持与牺牲。
当两个同样孤独的灵*能够在沉重的生活中相遇，读懂彼此坚硬外壳下柔软的脆弱，就意味着刺破阴霾的光芒来临，所有的温暖希望和救赎都在爱情的刹那光华中迸发。
“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节。”导演韩东郁通过极尽写实的手法，将那些市井男女的真实生活图景呈现在观众面前，就像发生在你我身边的故事。
银幕上他们真实的生活姿态，毫不矫揉造作，成功地打动了我们的内心。这部电影有着韩式煽情的特色，但却毫无违和感。
现实中的我们都是像电影中的人物一样，既卑微又坚强的个体。我们也曾面对沉重的生活压力和无法预知的未来不知所措。但大部分人的选择，如同电影中的哥哥，一边抱怨“活着太累了”，一边用力生活，承担起肩上的责任。
或许我们也会像电影中的太逸，长期自由散漫，过着孤独的生活，不知爱情为何物，却在某天遇到了那个让自己一见钟情的人，电光火石间开了爱情的窍，开始在意对方的想法，渴望让自己变得更好，憧憬美好的未来。
最后这段恋情的宿命正应了夏洛蒂·勃朗特那句话：“爱情是真实的，持久的，是我们知道最甜也最苦的东西。”
电影结尾处电台主持人有个点睛之笔：“人们不是总说时间是最好的良药吗？但是关于爱情的回忆，不会随着时间的流逝而淡漠。你或许也和我一样，心里装着一个永远无法忘记的人吧？”
那首歌的名字叫《回忆比爱情更悲伤》，让女主在末班车上不顾形象放声大哭，但纵使这样，即使时光倒流，女主还是会感激命运的安排，父亲在弥留之际把太逸送到她身边。他们是彼此黑暗人生中黎明的光亮，有了这场跨越生死的纯粹永恒之爱，一切都值得！
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